在冉祥飞的工艺世界里，一切材料都是他对于中国诗性文化的视觉体现，而陶瓷似乎是最契合的一种。古老的景德镇上，一个“半路出家”的工业设计师，用心揉捏着那些平凡无奇的泥土，然后等待火焰赋予它们新的生命。一样一生是他个人品牌的名字，也是冉祥飞作为工匠的宣言—一件东西用一辈子。这样严苛的造物理念，足以打动那些最挑剔精致的心。

　　景德镇的新工匠

　　冉祥飞从不认为从事陶瓷制作是一次“转行”。在他眼里，陶瓷与金属、树脂一样，只是一种材料。当然，陶瓷有着很多其他材料无法比拟的特点：泥土很便宜，模具制作简单，产业规模也很大，所以陶瓷在过去的几千年一直作为日常用品被中国人使用，而景德镇就是这一点的集中体现。

　　中国有许多个陶瓷产地，但没有一处像今天的景德镇一样发达。这里产业链完备，生活很便利、文化也很开放，许多年轻人乃至外国人都在此处定居，从事陶瓷的相关工作。镇上还经常有各种论坛、讲座，完全不是人们印象中那般古朴。为此，冉祥飞选择在这里深耕他的陶瓷事业。

　　“陶瓷像一位宠妃”，冉祥飞如是说。陶瓷需要入火烧制，这使得结果总会伴随着很多不确定性，就好像极尽宠爱，也不见得能博美人一笑。而这样娇嗔的性格，恰恰也让他明白了“匠心”的真谛。

　　很多人觉得，现代的设计理念能让很多古老的行业达到快速的“产业升级”，但这其实并没有意义，他从来没有打算去改造陶瓷行业，做什么颠覆性的事情。恰恰相反，在一次次的拉胚、一炉炉的烧制、一层层的上釉之后，冉祥飞在不断的失败中寻找随机性的成功，练就了一颗“陶瓷心”。

　　“努力和付出，并不见得流光溢彩，但不做便肯定没有结果。”他就是怀着这样谦卑的心，大巧不工地贯彻着自己坚持的美学—中国独有的诗性文化。这种我们挚爱而又无比朦胧的美感，通过文字是很难传达给世界的，而通过视觉艺术，似乎有了可能。

　　对中国传统的喜爱，为冉祥飞的作品提供了深刻的文化基因，支撑他在陶瓷艺术的道路上走得更远，甚至让他做出了一件颠覆景德镇古老工艺传统的事情。

　　杯盘中的月光

　　冉祥飞最受瞩目的作品之一，便是以“月光”命名的银彩系列—那些闪耀着银色金属光泽的器物，很难与我们印象中的陶瓷画上等号。

　　最初，冉祥飞希望通过陶瓷作品表现诗性文化中“月亮”的意向，这个概念在诗歌中有着许多美丽的衍生—婵娟、玉盘，清冷而绵长的月光，似乎与银的质感非常契合，于是他便用独特的银彩手法，打造了自己心目中那一缕皎洁月光。

　　在经过烧窑的坯体上，用特殊手法刷上一层纯银粉，然后再次进窑烧制，在700~800摄氏度的高温之下，银粉呈现出独特的视觉效果，这样多次烧制的手法是很独特的。其实银色的瓷器并非首创，在日本就有，但方法是在未经烧制的陶坯上上釉然后再进窑烧制，其结果就是这样的银是包裹在釉质层之下的。

　　现在，整个景德镇在冉祥飞的影响之下都开始了陶瓷刷银，而这位“始作俑者”，已经在银彩上玩出了新的花样。在刷银的基础上，冉祥飞已经开始在表面加入了图案，不仅包括水墨感的山水，也有竹叶、柳叶这样素雅清净的图案赋予了银彩陶瓷不断演进的生命。而这样的生命，也受到了作品爱好者的影响—冉祥飞在他们的建议之下，不断打磨着这种“有生命”的瓷器，也可以说是互联网时代独有的工匠精神吧。

　　之所以说刷银瓷器有生命，是因为这样一层银，是暴露在瓷器表面的—与空气接触、沾染手心的汗水，日久年深，会呈现出独一无二的氧化纹路，如此随机而不可预测，与每个拥有者邂逅，并陪伴他们一生。器物带给人们的独家记忆，正是冉祥飞努力带给消费者的美学体验。

　　陶瓷一样的一生

　　2014年7月，冉祥飞开创了一样一生，他希望打造出充满美感且价格可以承受的家用器物，这样的标准听起来普通，但是真的要让购买者心怀欢喜地使用一生，却是一件很难的事情。

　　对于如何表现这种诗性文化，冉祥飞不断地在自然和情感里寻找着启发，自然中的山水花鸟、日月星辰，在不断打磨的工艺美之中得以体现；而情感则以人为主体，来源于他们的思念、爱恋、欲求，这一切都需要以物化的形式表现出来，了解“人”，是打造触动人心的器物的第一步。当下，日本瓷器大行其道，但从一开始，冉祥飞就没有想要跟随的念头—相比于日式瓷器的粗糙质感，中国人更加偏爱光滑的陶瓷，那些薄如蝉翼、光洁明净的瓷器，似乎总能带来很强的幸福感。于是，他就从光滑的“传统”瓷器做起，在早期，红色的婚器系列受到了极大的关注度，这也是文化传统的一种体现。

　　冉祥飞在工艺探索之外，也在不断挖掘着新的品类，他们从前只制作餐具，现在也开始涉足了箱器、花器、屏风、空间隔断等不同系列，而材质也从单纯的陶瓷，拓展到了木头、黄铜和其他的金属材料。冉祥飞表示：“希望能将我一贯坚持的诗性美学延伸到更多的层面。”

　　在未来，冉祥飞希望能将更多的艺术性工艺融入到陶瓷的实用器之中，让更多的人可以在日常生活中享受陶瓷工匠们用心雕琢的细节，然而，这其中也存在着不小的困难—艺术的严苛要求，使得产品的成本上升，而这意味着价格的上升。但这并不能让他停止尝试，因为陶瓷本身就是一种在失败中探索的艺术，他与这位“宠妃”还将不断为人们制造来自光洁器具的幸福感。

　　在经过烧窑的坯体上，用特殊手法刷上一层纯银粉，然后再次进窑烧制，在700~800摄氏度的高温之下，银粉呈现出独特的视觉效果，这样多次烧制的手法是很独特的。其实银色的瓷器并非首创，在日本就有，但方法是在未经烧制的陶坯上上釉然后再进窑烧制，其结果就是这样的银是包裹在釉质层之下的。

　　现在，整个景德镇在冉祥飞的影响之下都开始了陶瓷刷银，而这位“始作俑者”，已经在银彩上玩出了新的花样。在刷银的基础上，冉祥飞已经开始在表面加入了图案，不仅包括水墨感的山水，也有竹叶、柳叶这样素雅清净的图案赋予了银彩陶瓷不断演进的生命。而这样的生命，也受到了作品爱好者的影响—冉祥飞在他们的建议之下，不断打磨着这种“有生命”的瓷器，也可以说是互联网时代独有的工匠精神吧。
之所以说刷银瓷器有生命，是因为这样一层银，是暴露在瓷器表面的—与空气接触、沾染手心的汗水，日久年深，会呈现出独一无二的氧化纹路，如此随机而不可预测，与每个拥有者邂逅，并陪伴他们一生。器物带给人们的独家记忆，正是冉祥飞努力带给消费者的美学体验。

　　在冉祥飞这个新派工匠的努力下，陶瓷不再局限于青花瓷、青瓷这样的传统形式，而是在现代的审美中发展出了新的生命。在富于时尚感的居所中，摆上一套陶瓷的杯盘碗盏，在光洁透亮之中，寻找生活的幸福感。

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