涉于侈丽的银壶

　　银壶在中国的使用，最早可以追溯到东周战国，与茶文化并蒂而生。但银作为贵金属，锻造工艺精巧复杂，所以银器的使用始终局限于贵族阶层。加之中国古代的陶瓷工业发展非常超前，物美价廉的陶瓷茶具始终是民众的第一选择。但“煮水以银壶为贵，泡茶以银壶为尊”，银壶始终是身份和审美情趣的象征。

　　在集权统治的鼎盛时期唐朝，茶文化也达到了前所未有的高峰。茶圣陆羽在《茶经》中，对银壶做出了描述“用银为之，至洁，但涉于侈丽。”用银壶煮水可以让水中的钙和其他金属离子析出，达到软化和净化水质的效用，故曰“至洁”。

　　唐帝国八方来朝，前来访问的扶桑僧侣将茶道带回日本，在贵族阶级中兴盛起来，而顶级的煮水器皿—银质的“汤沸”则在江户时代的中后期才渐渐出现，在一代代工匠的打磨之下绽放出炫目的光彩。随后日本迎来了明治维新，生产力极大提升，银壶也逐渐普及起来。

　　中国经济的发展带来了生活方式的演进，新世纪，茶文化受到越来越多人的重视与喜爱，银壶也逐渐为市场所接受，这种“不入寻常百姓家”的高级茶具也越来越普及。最初日式的银壶独霸市场，凭借其精巧端丽的造型赢得了许多饮茶者的青睐。

　　陈英泽与银壶的因缘，就像是中国银壶产业的缩影。身为以茶为水的福建人，陈英泽在大学中学习的是金属艺术加工，在2012年左右，他带领工作室开始了银壶的实验与制作。那时国内从事银壶制作的人非常少，在全国性的茶博会上也只有四五家参展的银壶工作室，大家都是模仿日本的银器来制作。

　　从模仿到创新，是后发产业的必经之路。在这五年中，河南、云南等地区从仿制银器到独立制作，逐渐发展出了完整的产业集群。而景德镇作为工艺创作之都，也因为优越的供应链和产业氛围，吸引了很多优秀的艺术家前来，银器制作也是其中的一脉。陈英泽就在景德镇上，深耕着银壶的可能性。

　　在锻造中探索自我

　　作为科班出身的金工艺术家，陈英泽热衷于探索各种金属的可能性，他对于日式银壶的“大一统”审美很是不满，于是采买银料、熔铸银块、压制银片，将其锻造成形，最后组装为成品的银壶。这过程说起来很简单，但实际操作中的诸多讲究，才真正称得上“探索”。

　　石棱壶是陈英泽最早为人所知的作品，这个系列受到中国传统文人画作的启发，将倪瓒画作中平面的空白与疏离转化为立体的视觉造型，用木纹金表现怪石的纹路和肌理。这一系列的银壶是非常张扬和外放的，“甚至是有些哗众取宠的。”陈英泽说道。那时国内还没有人做套壶，陈英泽将许多艺术的理念带入了这个工匠气很重的行业中。

　　很快，石棱壶就被许多同行所模仿，市场又陷入了另一种一元化审美。于是喜欢“瞎搞”的陈英泽便开始尝试新的造型：区别于之前近乎炫技的造型，鹅卵石系列就显得更加内敛和深沉。这一套壶在纹理上做出了细致的尝试，希望能模拟出雨水打在鹅卵石上的视觉效果，呈现非常自然的观感。但是，陈英泽的鹅卵石壶其实也没有那么内敛，而他也叛逆地打破了银壶的“正”，开始用不对称的造型创作这种温润细腻的茶器。

　　在陈英泽眼里，无论是银壶、铁壶还是紫砂壶，这些茶器都应当符合使用者的气质，而饮茶者形色各异，所以银壶也理应有更丰富的面貌，“我想为不同的人做不同的壶”。

　　尝试“不同”的过程。并不总是一帆风顺，爱开脑洞的他常常会构想出一把“前无古人”的银壶，然后开始夜以继日地捶打锻造。但成品可能是赤裸裸的“丑”，只能进炉融掉。当然也会有满心欢喜，却被业内批评得体无完肤的作品。陈英泽将这些视为自我探索的过程，在锻造金属的过程中，寻找着对自己的定义。

　　陈英泽并不把自己看做一个“匠人”—他很关注制作中的理论、精神、审美等问题，而不只专注于做好手上的器物。工匠精神应该融合更多思考才会演变和进化，这种改变不应只局限于手艺。

　　锤打锻造出“流”

　　在银器的制作工艺方面，陈英泽觉得自己还是个“入门者”。他曾前往云南鹤庆这个富于银器制作传统的地方，目睹了当地人制作的莲花、灯具、转经筒等器物，真称得上巧夺天工。但随着银壶的盛行，当地的工匠都抛下了这些不赚钱的生意，去做工艺更简单、更易量产的银壶。

　　市场的需求让某些工艺得到了极大的发展，也必然让另一些走向没落，这也是时代表达自己的方式。但陈英泽希望自己的创作可以更加独立和专注，学习更多传统的工艺，结合体系化的艺术思考，构建出属于自己的“流”。他提到年前在皖南考察传统铁匠工艺时，听铁匠分享，感受到因为从职的传统匠人变少导致工艺质量变质而遗憾。更坚定了设计与传统手工结合的决心。

　　金工出身的陈英泽，并没有将自己限制于制作银壶或者银器，在做好这些的同时，他也在努力尝试用不同的金属，用金、铁、铜乃至合金去表达自己的想法。“我们总在自我折磨”，但是他很开心自己还乐于这么做，在陈英泽眼中，衡量工匠精神绝不只靠投入的时间，作品的感染力才是终极的解答，而这都需要不断地尝试、失败，再重新开始。

　　对于作品的实用性与艺术性，陈英泽并不认为前者需要讨论—“一把壶首先必须是能使用的。”，在此之上的艺术和审美才是它区别于万物存在的意义。在未来的创作中，他希望能通过自己的思考与锤打，让整个行业有哪怕一点的“不一样”。

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