自然的气息

从1986年开始，李宗儒便和陶艺打起了交道。从台北高中开始就读美工科，到台北艺术大学就读雕塑专业，成长的一路都和陶艺有关。深厚的功底，让李宗儒在制作陶器的时候可以有更多的选择去尝试新鲜的工艺和材质。但是做了10年、20年、30年，制陶的一系列工艺烂熟于心后，李宗儒变得不太愿意去过多考虑工艺，反而变得回归初心。他这样说：“早些年的时候，我很喜欢去尝试新的工艺，或者开发所谓的‘独门绝技’。但是慢慢发现，这些工艺其实很容易掌握，一个完全不懂做陶瓷的人，坚持学习几年都可以掌握。我相信，任何一个制作陶器多年的匠人，在技术上相差并不多，都可以制作出看起来‘完美’的作品。但是作品一旦变得‘完美’，就失去了活性。”

就好像西方传统绘画，受到了摄影技术的冲击。即使你画得再好，也无法像照片一样完美复原和再现。画家深刻认识到这一点，要开始放掉技术，放掉掌控，回归绘画的初心。陶艺其实也是一样，太看重外表的呈现，会过多执着于技巧，做得越细腻，越完美，制作陶器的过程变成了“做工”，而不是创作。

李宗儒也是如此，多年制陶的历练，现在的他不再执着于工艺，而是很平常地做，保持一颗平常心，他表示：“创作的最初我会尝试做不一样的类型的作品，近几年却想要把创作回到原点。陶的材质最接近自然和大地，散发的特质就是质朴、亲切的状态。”这样的创作，反而会让他觉得踏实一点。李宗儒最近的创作，开始使用原矿去做素材，他这样解释：“这种方式并不算独门，在窑土中加入一些石头，土不会那么柔顺，在创作时会有阻碍和阻挡发生。但这样的创作会更接近我现在的状态，这样的作品才会有自己的个性出来。在烧制的时候也是，这样的窑土会让成品出现‘瑕疵’，但我不觉得那个是瑕疵，反而是一种自然的呈现。”

回溯过去

现代陶艺，日本、中国台湾、大陆等地都在迅速发展。日本现代陶艺已经发展了100年左右，不论是民间工坊还是专业领域都很多陶瓷匠人在持续地创作，他们对材质的运用和艺术造诣的体现都比较成熟，风格也是非常广泛。以实用陶瓷领域来说，因为使用上的普及加上成品的完成性高，这一部分的文化没有发生断层，因此已经十分成熟。李宗儒就接触的几个日本陶艺家现况来讲，他们在这个时代的发展更快，因为网络的传播速度很快，逐渐有了国际化的样态。李宗
儒认为，属于日本独特性的陶艺还是会继续被传承下去。

台湾的现代陶艺发展了40年，最开始受日本影响很深，是无法避免的。李宗儒说道：“这是一种学习中的必然状态，日本的现代陶艺在普遍的认知中是最强的。”现在有一些声音表示，需要去掉我们作品中的“和味”。但李宗儒并不同意这个观点，他认为：“我不同意去掉日本味，去掉就意味着就学不到真理，正确的做法是应该把日本陶艺文化和自己的文化进行融合，这样才能演变出自己的陶艺文化。一股脑地去掉就会抹杀，也会产生断层。”

100年前，日本的第一代陶艺家很推崇中国的陶瓷器，因为那个时代中国的陶瓷是全球首屈一指的存在。但是他们并没有去掉中国味，而是不断学习，随着时间的推移，自然而然地发生着改变和融合。改变的原因有很多，比如使用当
地原料，或者因为自身习惯进行的改变，日本陶艺从中国陶瓷中发展出自己的样貌。比如日本的唐津烧，其渊源最早可以追溯到北宋的磁州窑。但是现在唐津烧已经完全不像磁州窑了，呈现出其独有的风格和样态。李宗儒总结道：“文化不会凭空出现，而是和当地的人与环境产生关系，从而因为是一种融合出新的文化。”

文化的互相影响

台湾在十几年前，日本茶碗盛行。日本茶碗就是抹茶碗，是日本抹茶道中的重要物品，也是日本茶文化的象征之一。那时台湾的茶人想发展出用茶碗喝中国茶的方式，也就是将茶叶直接放入茶碗，再注入热水，之后再饮。实践后发现，这样喝茶并不方便，也显示不出仪式感，慢慢就没有人去使用了，而是回归了泡制中国茶最初的方式，小壶泡茶或者盖碗泡茶。

李宗儒说：“我的作品中也有日本的茶碗，以前接受度很低，进入日本市场很难，现在日本也开放了，日本市场对中国的接受度发生了改变，也会去尝试接受和欣赏。”而很多中国台湾的现代陶艺家也开始在日本做展览，并受到当地的认可和推崇，并互相影响。

现代陶艺的近10年，最明显的是中国茶文化的盛行，带动了陶艺发展的新方向，中国对茶器的美感化需求与日俱增，现代中国茶文化已经在慢慢形成。现在，做中式茶具的陶艺家很多，日本也受到了影响，做中国茶道具的陶瓷匠人也多了。日本没有小壶泡茶的习惯，茶碗的工艺并不比茶壶复杂，但是售价却一直超越茶壶。现在的日本茶道文化脱离大众的生活，所以现在的年轻人不怎么喝日本茶道的茶。抹
茶碗的象征意义远高于实用意义，很多人会把抹茶碗当作艺术品进行投资，而不是日常使用。

李宗儒曾和日本的艺廊老板聊过这件事，得到的结论是，除了一些传统的茶人，一般年轻人都不喝茶，家里也都没有茶碗。但是日本并不担心文化的断代，即使没有人再使用茶碗，依然会有很多人以及组织去守护，这是抹茶碗售价居高
不下的原因之一。

李宗儒认为：“中国有无穷深厚的陶瓷背景，这也让中国的现代陶瓷发展变得更加快速。现在景德镇有一大批年轻的陶瓷匠人，外国的陶瓷匠人也慕名来到景德镇，因为这里有一系列成熟的工艺体系链，缺少的正是创意与当代艺术性。”一件合格的现代陶器，要兼具艺术性与实用性。

李宗儒说道：“要达到符合自己要求的艺术性，但是用起来不好用，就违背了实用器的原则。实用性好，美感欠缺也不行，不能称为好的作品。”陶艺最困难的点就在于平衡这两点，这正是考验陶艺家的一个重点指标。技术在这个时候已经不再重要，而是需要很感性地处理各个细节，实属不易。