《包豪斯精神》

　　在爱马仕企业基金会的支持下，《包豪斯精神》（The Bauhaus Spirit）艺术展将于巴黎装饰艺术博物馆拉开帷幕。本次展览将展出超过900件展品，包括摆件、家具、织物、图样、模型和绘画等等。这些展品都具有包豪斯精神，并在包豪斯设计学院的大背景下见证了各领域非凡的艺术财富。

　　展览从探索包豪斯的起源开始，涵盖了教堂建筑、亚洲艺术、德国先锋艺术、英国艺术与手工运动，以及以维纳工坊（Wiener Werkstätte）为代表的维也纳乌托邦流派思潮。

　　当格罗尔乌斯在魏玛创建包豪斯设计学院时，他正追随着亨利•范•德费尔德（Henry van de Velde）的勃勃雄心：将工业、现代风格和德意志制造美学予以融会贯通。他认为，艺术必须与社会需求产生共鸣，艺术和工艺之间的传统区分已经过时。在格罗皮乌斯的宣言中，他将这些理念付诸实施，使其成为包豪斯设计学院教学的核心，因为“艺术家和工匠之间没有本质的区别” 。为了充分阐明这一点， 本次展览将把威廉•莫里斯、亨利•范•德费尔德，彼得•贝伦斯以及从维纳工坊走出的科罗曼•穆 塞尔（Koloman Moser）和约瑟夫•霍夫曼（Josef Hoffmann）等艺术家的象征性作品陈列在包豪斯展品边。

展览时间：2016年10月19日 – 2017年2月26日

展览地址：巴黎装饰艺术博物馆 (The Arts Décoratifs Museum), 107 rue de Rivoli, 75001 Paris

重要展品

Bruno Paul 作品，13 盏烛台，黄铜，1901。 ©奥赛博物馆，Dist. RMN-Grand Palais/Patrice Schmidt,版权所有

Elisabeth (Lis) Bosien作品, 重续的研究, 德绍包豪斯, 网筛, 1923-1933 © 约瑟夫与安妮•亚伯斯基金会, VG Bild - Kunst, Bonn

Wilhelm Wagenfeld作品, 包豪斯灯，玻璃，镍，1923-1924 诞生于包豪斯设计学院工坊。 © 法国蓬皮杜艺术中心现代艺术美术馆馆藏, Dist. RMN-Grand Palais/Jean-Claude Planchet/A.D.A.G.P. 2016

Marianne Brandt作品，茶壶，银制，黑檀木，1924年左右 ©纽约大都会艺术博物馆, Dist. RMN-Grand Palais/ MMA 图片/A.D.A.G.P. 2016

Josef Albers作品, 堆叠的桌子, 梣木薄片，黑漆， 彩色玻璃, 1927，© 约瑟夫与安妮•亚伯斯基金, VG Bild - Kunst, Bonn

Mathieu Mercier作品, 无题(蜡烛/色环由J. Itten设计), 蜡烛，可丽耐底座，2011年左右 德柏林© Mathieu Mercier 和 Mehdi Chouakri Berlin 画廊

包豪斯影响下的时装设计

　　包豪斯设计风潮不仅影响了家具、建筑、工业产品的设计方向，也对现代服装设计影响颇深，给服装设计师带来了无穷的设计灵感。可以这样说，出身德国的时装品牌或多或少都带有包豪斯风格的影子。而这种没有过多装饰又具有建筑感廓形和线条的服装，成为“性冷淡”风潮中的佼佼者。

Jil Sander

　　这个诞生自德国的服装品牌，以其简约新奇的廓形，在繁花迷乱的时装界争得了自己的一席之地。在很多时装精和专业人士眼中，Jil Sander就是圣经一般的存在。当然，这个品牌之所以成功的一大原因，正是因为设计师将包豪斯风格完美融合在服装设计中。

　　注重体现女性的魅力，又不忽视服饰的功能性；服装线条简洁，又不失趣味性。这正是Jil Sander时装的迷人之处。

BOSS

　　德国老牌时装品牌BOSS，同样也是将包豪斯风格贯彻得很彻底的一位。通过重新诠释包豪斯式的形状、建筑结构与模式，创造出线条流畅、平和宁静又漂亮至极的女装系列。

　　包豪斯的艺术遗产十分丰富。从1933年学校学生和老师纷纷逃离德国开始，包豪斯风格开始广泛传播，并影响深入世界的各个领域。本次展览甄选了49位艺术家、设计师、平面设计师和时尚设计师的作品，所有作品皆诞生于1960年之后，这些艺术家们都在各个领域践行包豪斯精神，在他们心中，纯艺术和实用艺术是没有界限之分的。

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