Louis Vuitton 2011秋冬秀场
Burberry Prorsum北京新店开幕仪式上，品牌创意总监Christopher Bailey带着他的创意激流席卷来京，开幕秀原本是平淡到可以忽略的2011秋冬系列re-show，服饰照搬，甚至连《You Don't Have To Say You Love Me》的背景音乐也相同，但Bailey的“奇招”却赚足了观众的惊呼声和媒体关注度：T台上行走的模特在舞台中央突然化作雪花“融掉”，两人对撞之后瞬时完成了新造型的换装，甚至连模特走秀的轨迹也被定格成“逐帧”式的图像，像视觉滞留般乍现再依次消失⋯⋯台下难辨真假的观看者们第一时间便用移动设备拍摄下秀场画面上传到网络，更是在次日通过各种媒介和网站疯狂转载。这便是高科技秀场手段的惊人力量，原本一场复制重演的T台秀，经由3D全息投影成像技术的“润色”改装，六位真实模特与虚拟影像的水乳交融，不仅让人看得目不转睛，品牌需要的宣传效应借由网络的四通八达也一并轻松完成。
Hussein Chalayan
高科技对于T台展示的影响力是毋庸置疑的，Hussein Chalayan在2007春夏发布会做了新的尝试，他将自己的“101系列”重新解读，让模特身着五套代表1906-1986年之中不同历史节点设计风格的服饰，静静地伫立在T台中央，接下来“奇迹”发生了：她们身上的服饰借由“形状记忆纤维”的还原作用，开始逐渐地自动变形，仿佛让服饰拥有了自体生命，它们自行地完成了二十年的进化过程，最终演变成一套属于另一世代的崭新造型。模特脸上的刻意营造出的“无辜”表情此时成了秀场的加分元素，正如“在你尚未察觉之际，时光已经悄然溜走”，用高科技手段来展示逝去的时装风格，年代的碰撞、神奇的视觉体验营造出谲妙不已的致敬意味。
