“时尚”在如今绝对是一种程式化的商业运作，而对于曾经或者仍然在把时装作为艺术来对待的大师们绝对是艺术的缔造者。对于艺术来说，真正起到关键作用的往往并非那些视觉语言的修饰、堆砌，而更多是在于艺术家本人深邃的精神世界，及其想传达的深层意义。而Coco Chanel（香奈儿），是一个伟大的时尚设计师，更是一个同样伟大的艺术创造者。这个根本、从来也不曾向命运低头的女人，也许不会真正在意她的创造力量和她所背负的那些过往，但其这样的命运纠结和积淀，锻造出了如此耐人寻味到极致的设计品味和其背后所笼罩的坚韧、强大却温暖的精神力量。
就像策展人尚·路易·弗蒙在最近的《文化香奈儿》展览的前言里提到的,在香奈儿女士的生活圈里，画家、音乐家、诗人、编舞家、摄影师和电影制作人是不可或缺的，他们一起分享创作的精神，他们将意念化为具象并孜孜不倦。在我们这个年代，“流行”落幕，“风格”登场，是什么造就了香奈儿风格？是这个被法国女作家科莱特形容为“身材娇小、精力十足、终年一袭黑衣却魅力无穷的 “小黑牛”Coco？
传奇的源起:黑袍白领的修女服是经典黑白的源起 ©Photo Olivier Saillant
陪伴香奈儿成长的奥巴辛修道院里总有阴郁而缓慢的钢琴声，素净的修女穿着修女服，孤儿院的院童穿着黑袍白领连衣裙踩在教堂地面上用扁鹅卵石铺着的图案上，这些衣服的简单色调成了她后期的设计基调，而鹅卵石成为1932年“Bijoux de Diamants”钻石珠宝展展品的设计元素。香奈儿残破而卑微的童年是不争的事实，修道院的生活没有给予Coco太多的幸福，却又教会了她施展才华的技艺。她学习了裁缝的手艺，一个改变命运、缔造传奇的工具。而她的敏感也来源于此，她观察生活，汲取生活中的种种。
扁圆的鹅卵石成了1932年钻石展的灵感源泉 ©Alexandre Céalac
在《文化香奈儿》的展览里有很多关于曼雷、考克多、斯特拉文斯基、蒙德里安、勒韦迪等人的手稿，信札，日记，设计稿，插画，版画等一切有着手工痕迹的海量文献勾勒出香奈儿女士及品牌与文学家、诗人、画家、摄影家、导演、设计师、建筑师、明星之间千丝万缕的交融，这正是其他品牌所不能复制的文艺，精神和调性，服装和饰物其实只是点缀，展览是一座森林—如果将香奈儿比喻成花，那么这个展览有花，还有花的土壤，空气和周围的一切。更确切说，呈现在你眼前是整个20 世纪法国巴黎文艺界的香奈儿之花赖以生存的文化森林。
